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一、基于音列结构与音程关系的核心分类
音阶的名称首先由其最根本的音列结构决定，这主要体现在音阶内所含音级的数量以及各音级间稳定的音程关系上。在这一维度下，音阶主要被划分为七声音阶、五声音阶以及其他音级数量的音阶。七声音阶是西方音乐理论的基石，其最著名的代表是自然大调音阶与自然小调音阶。自然大调音阶依照“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的序列构成，音响效果通常明亮而坚定。自然小调音阶则遵循“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”的排列，整体色调相对柔和或忧郁。此外，从中世纪教会音乐发展而来的中古调式（或称教会调式），如多利亚、弗里几亚、利底亚等，也是七声音阶的重要分支，它们各有独特的半音位置，从而赋予音乐不同的风味。 五声音阶广泛存在于全球多个音乐文化中。西方音乐中常提及的是无半音五声音阶，其结构由五个音构成，音级之间不含半音关系，听觉上十分和谐，在我国传统音乐、苏格兰民歌中都很常见。与之相对，有半音五声音阶则包含半音音程，例如日本的都节音阶。除了五声和七声，还有六声音阶（如全音音阶）、八声音阶、十二声音阶（即半音阶）等，它们拓展了音高材料的边界，用于创造特殊的和声色彩与现代感。 二、源于和声功能与旋律变化的衍生名称 许多音阶的名称直接反映了其为满足特定和声或旋律需求而对基础音阶进行的变形。这类名称清晰地指出了音阶的“用途”或“特征”。例如，和声小调音阶是为了改善自然小调音阶在和声进行中导音倾向性不足的问题，将其第七级音升高半音而得，这使得其V级和弦成为属七和弦，强化了向主和弦的解决感，音响上兼具小调的暗淡与导音的尖锐张力。而旋律小调音阶则进一步考虑旋律进行的流畅性，在上行时将自然小调的第六、七级音均升高半音，下行时则常还原为自然小调形式，从而使旋律线条既富有色彩又自然婉转。 在爵士乐与流行音乐中，这类衍生音阶尤为丰富。蓝调音阶是在小调五声音阶的基础上加入一个降低的五级音（蓝调音）构成，这个特殊的音高游移于降五级与纯五级之间，带来了标志性的忧郁与哭诉感。旋律大调音阶则是将自然大调音阶的第六、七级音在下行时降低半音，用于创造独特的和声色彩。这些名称都精确地描述了音阶相对于其“母体”所发生的变化。 三、关联地域文化与民族特色的特定名称 世界各民族在长期音乐实践中，形成了独具一格的音阶体系，其名称往往承载着深厚的文化内涵。在东亚，除了前述日本都节音阶，还有琉球音阶等。我国传统音乐中，除了通用的五声音阶（宫、商、角、徵、羽），还有基于七声音阶的雅乐音阶（加入变徵）、清乐音阶（加入清角与变宫）、燕乐音阶（加入清角与闰）等名称，它们与古代的宫调理论紧密相连。 印度古典音乐中的拉格体系极其复杂，每一首拉格都不仅仅是一个音阶，而是包含了一组特定的音符、强调音、装饰音以及情感规范，但其基础也是一系列具有特定升降音结构的音阶。中东及阿拉伯音乐中广泛使用马卡姆，它类似于拉格，是一种包含音阶、旋律型及即兴规则的体系，其中包含许多使用四分之一音（微分音）的音阶，为音乐带来了极其丰富的细微色彩。这些充满地域色彩的名称，是理解该地区音乐灵魂的关键钥匙。 四、依据对称性与人工构建方式的现代名称 近现代作曲家与音乐理论家为探索新的音响，创造或系统归纳了一些基于对称原则或特定数理逻辑的音阶，其名称通常直接描述其结构特性。全音音阶由六个全音连续构成，音程关系完全对称，由于缺乏半音倾向，营造出一种悬浮、梦幻的听觉效果，德彪西的作品中常有运用。半音音阶则由十二个连续的半音构成，是音高材料最密集的形态。 此外，还有有限移位调式，如梅西安所系统提出的，这类音阶在按照半音移位时，经过有限次数的移位后就会回复到原始形态，具有高度的对称性与封闭性。以及合成音阶或人工音阶，指作曲家为特定作品目的，自行设计非传统的音程排列组合。这类音阶的名称往往直接、客观，强调其形式逻辑而非历史渊源。 综上所述，音阶的名称世界如同一幅精细的音乐地图。从描述基础结构的“自然大调”，到指明功能变化的“和声小调”，再到烙印文化印记的“都节音阶”与“拉格”，最后到体现现代思维的“全音音阶”，每一个名称都精准地指向一套独特的音高组织逻辑与听觉体验。掌握这些名称及其背后的内涵，是深入聆听、理解与创作多元音乐不可或缺的一步。
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