音级概念的基础界定
在音乐理论体系中,音级是一个核心概念,它特指乐音体系里每个音所占据的固定位置与等级。这些位置并非随意安排,而是依据音高关系,在一个八度范围内进行有序的划分与命名。理解不同音级的名称,是解读乐谱、分析和弦、掌握调式乃至进行音乐创作不可或缺的第一步。它构建了我们认知音乐结构的最基本坐标系。
两类主要的命名系统
音级的命名主要遵循两大系统。其一是“音名系统”,它采用固定的字母名称来标记绝对音高,在全球范围内具有通用性。其二是“唱名系统”,它使用一套特定的音节来相对地表示音高关系,尤其在视唱练耳和首调唱名法中广泛应用。这两套系统相辅相成,共同构成了描述音级的完整语言。
音名系统的固定称谓
音名系统以七个基本音名作为基石,它们按照音高顺序排列为:C、D、E、F、G、A、B。这组名称是固定不变的,对应着钢琴上白键的音高。为了表示比基本音级升高或降低半音的变化音级,系统引入了升号与降号等变音记号,从而衍生出如升C、降E等变化音名。这套系统精确地定位了每一个音的绝对高度。
唱名系统的流动表达
与音名的固定性不同,唱名系统更侧重于音与音之间的相对关系。最常用的七声音节唱名为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si(或Ti)。在首调概念中,这些唱名的实际音高会随着调性的改变而移动,例如在C大调中Do对应C音,而在G大调中Do则对应G音。这种流动性使得唱名成为感受音程关系和旋律走向的得力工具。
音级的功能性角色
除了名称,音级在调性音乐中还扮演着特定的功能角色。例如,在主音上建立的一级音级被称为“主音”,它是调式的中心与归宿;五级音级被称为“属音”,对主音具有强烈的倾向性与支持作用。这些功能性称谓揭示了音级在音乐进行中的动态角色与内在张力,是理解和声进行与音乐情感表达的关键。
音级体系的双重维度:绝对标识与相对感知
音乐是时间的艺术,也是高度组织化的声音艺术。为了精确描述和组织这些声音,人类发展出了一套完善的音级命名体系。这一体系可以从两个根本性的维度来理解:其一是标识绝对音高的“音名系统”,它如同音乐世界中的经纬度坐标,为每个乐音赋予了一个全球通用的、固定不变的身份代码;其二是表达相对音高关系的“唱名系统”,它更像是一套描述位置关系的口语化指南,随着调性环境的改变而灵活变动,专注于音与音之间的间隔与倾向。这两套系统并非对立,而是从不同层面服务于音乐实践,前者确保记谱与交流的精确性,后者则深化了对音乐内在逻辑的直觉把握。
音名系统:音乐世界的固定坐标音名系统建立在十二平均律的基础上,将一个八度均分为十二个半音。其核心是七个基本音级,它们对应钢琴上的白键,沿用自中世纪格里高利圣咏的命名传统,以字母表示为:C、D、E、F、G、A、B。这套字母序列循环往复,构成多个音组。为了表示钢琴上的黑键以及其它变化音高,系统引入了五个变化音级,通过在原音名基础上添加升号、降号、重升号、重降号或还原号来实现。例如,介于C与D之间的音可称为升C或降D。这种命名方式确保了每一个具体的物理音高都有其唯一且明确的称谓,是乐器定音、科学研究和国际间乐谱交流的基石。不同国家和地区可能存在细微差异,例如德语体系中用“H”代表B音,用“B”代表降B音,但国际通用的英语字母体系已成为主流标准。
唱名系统:旋律流动的呼吸与脉搏唱名系统的起源可追溯至11世纪意大利僧侣圭多·达雷佐,他借用当时一首赞美诗《圣约翰颂》每一句开头的拉丁文音节,创立了Ut、Re、Mi、Fa、Sol、La这六个唱名,后经演变,Ut改为Do,并增加了Si(或Ti),形成完整的七声音节:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。这套系统主要分为两大应用流派。固定唱名法将唱名与固定音高绑定,无论什么调,C音永远唱作Do,变化音级则通过改变元音发音或添加辅助词来提示,这种方法有利于快速识读复杂调性及无调性音乐。而首调唱名法则强调音级的相对功能性,它将调式的主音唱作Do,其余各音依音阶顺序类推。例如在F大调中,F音唱Do;在e小调中,E音唱La。这种方法极大强化了人们对调式感、音程感和旋律线条的直觉感知,是音乐启蒙和合唱训练中极为有效的手段。
调式中的音级功能:从静态名称到动态角色当音级被置于特定的调式或调性环境中时,它们便超越了单纯的名称,被赋予了丰富的功能性意义。这些功能称谓深刻揭示了各音级在音乐结构中的稳定程度、运动倾向及和声价值。以最常见的大调式为例:一级音“主音”是调式的绝对中心,是所有旋律与和声的起始点与归宿点,具有最强的稳定性。五级音“属音”是对主音支持力最强的音,它产生的属和弦对主和弦构成强烈的解决期待,是推动音乐前进的核心动力。四级音“下属音”从下方支持主音,与属音形成功能上的对比与平衡。主音、属音、下属音构成了调性的三大支柱。此外,二级音“上主音”有导向主音或属音的倾向;三级音“中音”位于主音与属音中间,色彩柔和;六级音“下中音”常带来明暗色彩的转换;七级音“导音”因其半音倾向主音的强烈特性,得名“导向主音之音”。这些功能角色是分析和理解古典、流行乃至爵士音乐和声进行的核心框架。
数字编号体系:一种通用的分析工具除了音名和唱名,在音乐分析,尤其是和弦标记与和声学研究中,罗马数字或阿拉伯数字编号体系被广泛使用。它使用数字来指代调内音级,完全脱离了具体音高,专注于抽象的功能关系。例如,用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ分别代表大调或小调中的七个自然音级。当分析和弦时,Ⅰ级代表主和弦,Ⅴ级代表属和弦。这种体系能够清晰、普适地展示不同调性中相同的和声进行模式,是进行音乐理论比较和教学的强大工具。阿拉伯数字则更常见于简谱记谱法中,以“1”到“7”的数字代表一个调内的七个自然音级,并在数字上方或下方添加点来表示音区,是一种通俗易学的记谱方式。
不同音乐文化中的音级观念需要指出的是,以七声音阶和十二平均律为基础的音级体系主要源于西方古典音乐传统。全球各地的音乐文化拥有各自独特的音阶组织和音级观念。例如,在印度古典音乐中,存在着称为“斯瓦拉”的七个基本音级,但它们之间的音程关系并非固定不变,存在着细微的微分音变化,其名称也为萨、哩、嘎、玛、帕、达、尼。中国传统音乐则广泛采用五声音阶,其音级名称为宫、商、角、徵、羽,构成独特的旋律体系,并有基于此的“工尺谱”等记谱法。这些多元的体系提醒我们,音级的划分与命名是人类对声音世界进行文化性编码的产物,理解“不同音级的名称”,既是掌握一套技术工具,也是窥见不同音乐思维的一扇窗口。
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