在音乐艺术领域,乐调这一名称所指的核心概念,通常与音阶体系和调式结构紧密关联。它并非指代某个单一的、固定的名称,而是一个概括性的术语,用以描述音乐作品中音高组织的逻辑框架与情感色彩的基础。从本质上讲,乐调是构成旋律与和声的基石,决定了乐曲的基本情绪倾向与风格特征。
若论及其具体名称,则需进入更为细致的分类体系。在西方古典音乐理论中,乐调常以大小调体系为根本。这一体系主要包含大调与小调两大类别,它们各自拥有明确的音阶排列规则与和声进行逻辑。例如,C大调、G大调、a小调、e小调等,这些名称便是乐调在具体应用中的代号。大调色彩通常明亮、开阔,给人以积极、欢快的感受;小调色彩则相对柔和、暗淡,常用来表现忧郁、深沉或戏剧性的情绪。每一个调的名称,通常由主音音高与调式类别两部分组合而成,清晰指明了该调性的中心音及其音阶构成规则。 然而,音乐的版图远不止于此。在世界各民族音乐中,存在着丰富多彩的民族调式,它们拥有各自独特的名称与音律。例如,在中国传统音乐里,有宫、商、角、徵、羽五声调式,以及在此基础上衍生出的清乐、雅乐、燕乐等七声调式。这些调式名称承载着深厚的文化内涵与审美取向。在印度音乐中,则有被称为拉格的庞大调式体系,每一首拉格都有其特定的名称、音阶、旋律型乃至与之关联的演奏时辰与季节,体系极为精微复杂。因此,“乐调的名称是什么”这一问题,其答案是一个立体的、多元的集合,它随着音乐文化语境的变化而呈现出不同的面貌与称谓。乐调的概念层次与命名逻辑
探讨乐调的名称,首先需理解其概念的不同层次。在最广义的层面,乐调指的是音乐中音高的组织方式,这是一个抽象的功能性概念。当我们需要具体指认时,便进入了命名的范畴。命名系统如同音乐世界的“地图图例”,为每一种特定的音高组织模式赋予一个可识别、可传播的标签。这套命名逻辑并非全球统一,而是深深植根于各自的文化与理论体系之中,形成了多样化的称谓网络。 西方大小调体系的命名规范 在当今国际通行的音乐实践中,源自欧洲的大小调体系及其命名法影响最为深远。其名称构成具有清晰的公式化特征:“主音音名 + 调式类别”。主音音名(如C、D、E、F等)确定了调性的中心音高,即音乐的“家园”。调式类别(大调或小调)则指明了从主音出发构建音阶的特定规则,即音级之间的全音、半音排列关系。例如,“F大调”意味着以F音为主音,并按照大调音阶“全全半全全全半”的规律排列其余各音。这套系统通过调号(谱号后的升号或降号)在乐谱上直观显示,使名称与实际的音高结构一一对应,严谨而高效。 此外,在这一体系内还有更细致的划分。小调又分为自然小调、和声小调与旋律小调,它们在名称上通常不作额外标注,但在实际音阶构成上有所不同。同时,基于十二平均律,每一个音高理论上都可作为主音构成一个大调与一个小调(及其关系调),从而产生了二十四个大小调,构成了一个完整的循环。这些调的名称,如降E大调、升f小调等,共同编织成西方调性音乐丰富而有序的调性网络。 中国传统乐调的名称与文化意蕴 中国音乐中的乐调观念与命名体系独树一帜,与哲学、天文、律学观念深度融合。其核心是五声调式系统,即以宫、商、角、徵、羽五个正声为基础。调式的名称直接以这五个阶名来指代,如“宫调式”、“羽调式”等。但更为完整的乐调命名,往往结合了律吕与均主的概念。例如“黄钟宫”、“林钟商”,这里的“黄钟”、“林钟”是十二律吕的名称,代表绝对音高标准;“宫”、“商”则代表调式。这种“律-声”结合的命名方式,精确规定了调高和调式两个维度。 历史上还有八十四调、燕乐二十八调等复杂的宫调理论,名称体系庞大。唐宋时期流行的燕乐调名,如“般涉调”、“歇指调”、“越调”等,这些名称本身并非直接描述音阶结构,而是特定宫调体系的代号,与所用乐器、乐曲来源和音乐风格密切相关,富有诗意与历史感。这些名称不仅是技术符号,更是中国古代音乐文化精神的载体。 世界民族音乐中的多元调式称谓 放眼全球,不同文明的音乐都发展出了独具特色的调式与命名法。在印度古典音乐中,调式的概念体现为拉格。每一首拉格都是一个包含特定音阶、旋律型、装饰音法、情感基调乃至哲学象征的完整体系,其名称如“拜拉夫”、“托迪”、“米斯拉·皮卢”等,往往具有神话或地域渊源,学习一首拉格就是学习一个丰富的文化单元。在中东阿拉伯音乐中,调式体系被称为马卡姆,其名称如“纳瓦”、“拉斯特”、“希贾兹”等,同样关联着特定的音程结构与情感表达,并且在即兴演奏中遵循严格的规则。 印尼甘美兰音乐的音阶体系(如斯连德罗与佩洛格)、日本雅乐的调子(如壹越调、平调)、以及欧洲民间音乐中的许多教会调式遗存(如多利亚、弗利吉亚调式)等,都拥有自己的一套称谓。这些名称是打开其音乐世界大门的钥匙,背后连接着独特的听觉习惯、审美观念与社会功能。 现代音乐中的调性扩展与名称演化 进入二十世纪后,随着音乐语言的极大扩展,乐调的概念与命名也发生了演变。在调性模糊或彻底无调性的作品中,传统的调名可能失去意义。但在一些现代作曲技法中,仍会创造新的音高组织模式并为其命名。例如,在爵士乐与流行音乐中,除了传统大小调,广泛使用调式爵士的概念,直接借用教会调式或其他民族调式的名称,如“多利亚调式”、“布鲁斯音阶”等。一些作曲家也会为自己设计的人工音阶或合成调式命名,如“全音阶”、“八音音阶”等,这些名称更侧重于对音程结构的描述。 总而言之,“乐调的名称”是一个充满历史纵深与文化多样性的领域。它从最初标识音高关系的简单标签,逐渐演变为承载音乐语法、美学思想与文化身份的综合符号。理解这些名称,不仅是学习音乐技术理论,更是聆听不同文明音乐心跳的重要途径。每一种命名方式,都如同一面镜子,映照出该音乐体系观察与组织声音世界的独特智慧。
134人看过