欢迎光临含义网,提供专业问答知识
欢迎光临含义网,提供专业问答知识
.webp)
在东北广袤的黑土地上，流传着一种韵味独特的民间说唱艺术，当人们提及“榆树东北大鼓”这一名称时，所指的正是根植于吉林省长春市榆树地区，以当地方言为演唱基础，融合了东北大鼓传统精髓并富有浓郁地域特色的一个曲艺流派。这一名称并非指向一个全新的曲种，而是东北大鼓这棵参天大树在榆树这片沃土上生长出的茁壮枝干。
名称的核心内涵 其名称清晰地标明了它的地理归属与文化母体。“榆树”限定了其主要的流行与发祥区域，彰显了地方性；“东北大鼓”则明确了其所属的艺术门类，体现了传承性。因此，榆树东北大鼓可以理解为东北大鼓艺术在榆树地区的本土化实践与风格化呈现，是统一艺术形式下的地方变体。 艺术的基本构成 在表演形式上，它承袭了东北大鼓“一人击鼓板说唱、一人操三弦伴奏”的基本范式。表演者左手持板，右手执鼓键，击打书鼓，掌控节奏。其唱腔虽然基于东北大鼓的共性板式，如【大口调】、【小口调】等，但在行腔、吐字、润腔上深受榆树及周边方言土语的影响，形成了更为质朴、直率、甚至带有些许“土野”之气的声腔特点，与城市剧场中的东北大鼓相比，乡土生活气息更为浓厚。 内容与功能定位 其演唱内容多取材于历史演义、民间传说、英雄故事，也有反映当地风土人情和现实生活的小段。在过去，它主要活跃于乡村的田间地头、集市庙会以及百姓家的炕头，是榆树地区民众重要的娱乐方式和历史文化传承载体。艺人们走乡串屯，一部鼓书往往能连续说唱数日，深受农民听众的喜爱。 现状与价值认知 时至今日，随着社会文化的变迁，榆树东北大鼓的传统演出场域有所收缩，但其作为非物质文化遗产的价值日益受到重视。它不仅是东北大鼓艺术多样性的生动例证，更是研究榆树地区方言、民俗、社会心理的“活态”资料。理解“榆树东北大鼓”这一名称，便是理解一段植根乡土的艺术记忆，一种融合了地域身份与文化认同的生动声音。深入探究“榆树东北大鼓”这一名称背后的艺术世界，我们会发现它远非一个简单的地域标签，而是一个承载着历史流变、艺术交融与乡土情感的复杂文化系统。它像一面镜子，映照出东北大鼓艺术在特定地理与文化空间中的适应、演变与生存状态。
名称的源起与历史脉络 榆树东北大鼓的形成，与清末民初东北地区的人口流动和文化交融密不可分。榆树地处松嫩平原腹地，是重要的农业区，随着关内移民的涌入，包括河北、山东等地的鼓书艺术也随之传入。本地的民间音乐土壤与外来的大鼓形式相结合，在漫长的岁月里，经由数代本地艺人的消化、改造与再创造，逐渐形成了既符合东北大鼓基本规范，又深深打上榆树地方印记的表演风格。它的名称，正是在这种长期的民间实践和受众认知中自然沉淀下来的，用于区分其他地区（如沈阳、吉林市等地）东北大鼓的约定俗成的称谓。 音乐唱腔的在地化特征 其艺术独特性，最鲜明地体现在音乐与语言的高度融合上。在唱腔方面，它虽然沿用东北大鼓的主体板腔，但在具体运用上却十分灵活。榆树方言属于东北官话哈阜片，语调起伏有其独特规律，艺人演唱时，字音的声调、轻重、节奏会自然贴合方言习惯，使得唱腔线条显得更为棱角分明，顿挫感强，充满一种未经雕琢的、野性生命力。一些在标准东北大鼓中相对规整的旋律，在这里可能会因为语气和情感的需要而发生即兴的、装饰性的变化，更贴近口语化的叙述。伴奏的三弦，其定弦法和过门音乐也可能融入了一些当地民间曲调的成分，与唱腔水乳交融，共同营造出粗犷、炽烈、直抒胸臆的音乐氛围。 表演程式与书目内容的乡土性 表演环境深刻塑造了其艺术形态。由于长期服务于乡村观众，榆树东北大鼓的表演程式更为灵活，互动性更强。艺人在说唱过程中，常会根据现场气氛即兴加入“垫话”、“现挂”，使用大量当地谚语、歇后语和俏皮话，拉近与听众的距离。其代表性书目，既有《隋唐演义》、《杨家将》等长篇大书，也有大量反映农耕生活、伦理道德、民间趣事的中短篇“段儿书”。这些内容往往经过艺人的本地化处理，将故事背景、人物对话甚至细节描写都与榆树地区的风物人情联系起来，使听众产生强烈的代入感和亲切感。例如，描绘英雄人物可能借用当地人所熟知的人物性格模板，描写场景可能化用本地的地理风貌。 传承谱系与代表性艺人 任何地方曲艺的延续都依赖于人的传承。榆树东北大鼓在历史上形成了虽不庞大但脉络清晰的传承谱系。早年的艺人多是半农半艺，农忙时耕作，农闲时搭班演出。他们通过口传心授的方式，将技艺代代相传。一些知名的老艺人，尽管其名讳可能未广泛见于官方典籍，却在当地百姓中享有极高声誉，他们的演唱风格、拿手书目成为该流派的标志性财富。研究这些艺人的生平、师承和艺术特点，是理解榆树东北大鼓艺术精髓的关键。 当代生存状态与文化价值重估 进入现代社会，尤其是随着广播、电视、互联网等新型娱乐方式的普及，榆树东北大鼓与许多传统曲艺一样，面临着观众老龄化、演出市场萎缩、传承人断代的严峻挑战。传统的“跑屯子”演出已极为罕见，其生存空间主要转向地方性的文化汇演、非物质文化遗产展演以及少数曲艺爱好者的圈子。然而，危机之中也孕育着转机。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，榆树东北大鼓作为地方特色文化的价值被重新认识和挖掘。它开始被系统性地记录、整理，部分代表性曲目被录音录像保存，也有年轻一辈的文艺工作者开始关注并尝试学习这门艺术。 作为文化符号的多重意义 综上所述，榆树东北大鼓这一名称，至少承载着三层重要意义。首先，在艺术学层面，它是中国曲艺“同源异流”现象的典型个案，展示了主流曲种在地方化过程中所产生的丰富变体，为研究曲艺音乐的传播与变迁提供了鲜活样本。其次，在社会学与民俗学层面，它是榆树地区传统乡村社会文化生活的重要组成部分，其演出活动、书目内容、行业规矩无不渗透着当地的社会结构、伦理观念和审美趣味，是窥探一方民风的窗口。最后，在情感认同层面，对于榆树乃至更广范围的东北人而言，那熟悉的鼓板弦歌之声，是乡音，是乡愁，是连接过去与现在、个体与共同体的文化纽带。因此，保护与传承榆树东北大鼓，不仅是在挽救一种表演技艺，更是在维系一片土地上不可再生的文化记忆与身份认同。
171人看过