藏戏的风俗名称是什么

       绪论：风俗名称作为文化镜像

       藏戏，这门凝聚着藏族千年智慧与信仰的古老艺术，其魅力远不止于舞台上华美的服饰、古朴的面具与高亢的唱腔。真正使其根植于雪域大地、流淌在藏族同胞血脉之中的，是那一整套与生活、节庆、信仰水乳交融的演出习俗与仪式传统。这些习俗拥有各自具体而微的名称，它们像散落在高原上的文化珍珠，串联起藏戏从诞生、发展到演出的完整生命周期。本文旨在系统梳理藏戏的主要风俗名称，并深入剖析其背后的文化逻辑、社会功能与地域差异，以期展现一个立体而鲜活的藏戏文化世界。

       第一章：根植于节庆仪轨的演出风俗

       藏戏的演出从来不是随意的娱乐，而是紧密镶嵌在藏族年度节庆与宗教仪轨之中，由此产生了最具代表性的风俗名称集群。首屈一指的是“雪顿戏”。“雪顿”意为酸奶宴，原为僧侣夏季安居结束后的世俗活动。自十七世纪五世达赖喇嘛时期起，藏戏演出成为雪顿节的核心内容，在拉萨罗布林卡和哲蚌寺等地举行。此时的藏戏表演被称为“雪顿戏”，它已从纯粹的宗教附属转变为兼具宗教感恩（酬谢护法神）、官方庆典与民众狂欢性质的特有风俗。其名称本身就标志着一个特定的时间（藏历六月末七月初）、地点和演出规制。其次是与“羌姆”关联的演出习俗。“羌姆”是藏传佛教寺院法舞，虽不同于藏戏，但二者同源异流，在不少地区存在交融。在一些寺庙的“金刚法舞”或“驱鬼法会”中，会穿插或接续具有叙事性的藏戏片段，这种结合形式的演出，在地方习俗中可能有特定的叫法，反映了宗教仪式向戏剧表演的过渡形态。此外，在望果节、藏历新年等重大农事和年节庆典中，邀请戏班演出祈福，也形成了相对固定的习俗，这些活动虽未必有统一的专名，但在当地语境下，其邀请、筹备、演出的过程都有一套约定俗成的称呼和规程。

       第二章：体现地域流派特色的传承习俗

       藏戏传播至青藏高原各地，与当地方言、民间艺术、信仰结合，形成了风格迥异的流派，各流派的传承与演出也衍生出独特的习俗名称。蓝面具派作为后起之秀和主流流派，其演出前有严格的“温巴顿”（猎人净场）开场仪式，这一环节的名称和程式本身就是重要的风俗。戏班成员（“拉姆娃”）的组成、师徒传承的规矩、剧本（“雄”）的管理与使用，都有其内部术语和习俗。白面具派被认为是藏戏的古老形态，其演出更显古朴，面具、服装更为简单，演出场合常与村落祭祀、祈求丰收直接相关，其习俗名称往往更贴近土地信仰和原始巫傩文化。昌都戏（或称“昌都朗达”）深受康区文化影响，音乐上吸收了弦子、锅庄的元素，其演出习俗中可能包含更多民间歌舞汇演的成分，有特定的开场、衔接与结束方式。德格戏则深受德格印经院文化和萨迦派佛教影响，演出内容、面具制作乃至戏班组织都可能带有更深的寺院文化烙印，其相关习俗名称也独具特色。这些流派特有的习俗名称，是区分彼此、维系流派纯正性的重要文化边界。

       第三章：贯穿演出流程的环节性习俗

       一出完整的藏戏演出，从准备到谢幕，各个环节几乎都伴随着特定的习俗与名称。演出前的准备习俗：包括选址（常选平坦草地或寺庙广场，称“谐坝”）、搭建简易戏台、以及最重要的“祭戏神”仪式。藏戏尊崇唐东杰布为戏神和创始人，开演前班主或主要演员必须带领全体成员祭祀，祈求演出顺利，这一习俗是神圣性的集中体现。演出中的程式与分类：开场“温巴顿”之后，正戏“雄”开始。剧中人物的上场、表演、唱腔均有规矩。唱腔称为“朗达”，根据不同角色和情绪有多种分类和名称。伴奏的鼓钹点也有特定叫法。面具（“巴”）的佩戴尤为讲究，不同颜色和造型的面具代表不同角色类型（如国王、仙人、妖魔、动物），佩戴时的禁忌和仪式也是一项重要习俗。演出后的相关活动：正戏结束后，常有祝福吉祥的尾声表演。整个演出结束后，戏班接受观众（尤其是头人、高僧）的馈赠（“哈达”、食物、钱财），这被称为“谐嘎”，既是报酬，也是祝福。戏班解散前可能还有简单的总结仪式。这些环节性的习俗名称，共同构成了藏戏演出不可分割的肌理，确保了艺术呈现的规范性与仪式感。

       第四章：风俗名称的深层文化解码

       藏戏风俗名称的丰富性，根植于藏族文化的深层结构。其一，神圣与世俗的交融。无论是“雪顿戏”的节庆背景，还是开演前的祭祀，都表明藏戏演出是一种“通过仪式”，旨在沟通神圣领域，为社区带来福祉。风俗名称中大量存在的宗教术语，揭示了其本源上的神圣属性。其二，社区认同与记忆载体。特定的演出风俗（如某个村庄每年固定日期请戏班演出）成为地方性年度事件，其名称和活动强化了社区成员的身份认同，并通过代际参与，将历史、价值观和集体记忆编码在戏剧展演之中。其三，艺术知识的体系化传承。那些关于唱腔、面具、程式的专业习俗名称，实际上构成了一套非文字的口传艺术教科书，使得复杂的表演技艺得以在师徒间、代际间准确传递，避免了艺术的失真与流失。其四，地域文化的生动反映。不同流派和地区的习俗差异及名称，正是青藏高原文化多样性在戏剧领域的直接投射，反映了各地不同的自然生态、生产方式和信仰侧重。

       活态传承中的变与不变

       时至今日，随着社会变迁与文化全球化，藏戏的生存环境发生了巨大变化。一些传统的演出场合和习俗或许不再如过去那般普遍，一些风俗名称也可能在年轻一代中变得陌生。然而，作为藏戏灵魂所在的这些风俗传统，其核心精神——对自然的敬畏、对神灵的感恩、对社区的凝聚、对艺术的虔敬——依然通过“雪顿节”等重大节庆的存续、通过非遗保护工作的开展、通过民间戏班的坚持，在不断地被激活与重温。理解并珍视藏戏的每一个风俗名称，就是保护这条连接过去与未来、神圣与凡俗、个体与族群的文化脐带。它们不仅仅是名称，更是藏戏之所以为藏戏的生命密码，是高原民族馈赠给世界的、仍在跳动的文化脉搏。