支行银行名称是什么

       生理现象概述

       定义与分类体系

       杂粮，这一名称在中文语境中通常指向一个多元且包容的粮食类别集合。它并非指代某一种单一的谷物，而是涵盖了除水稻、小麦这两种主要细粮之外，多种形态各异、营养丰富的谷物、豆类及薯类作物的总称。这一概念深深植根于我国悠久的农耕文明与饮食传统之中，其范围与界定往往随地域、时代及具体使用场景而有所延展与侧重。

       当我们深入探讨“杂粮名称是什么”这一命题时，会发现其背后是一个层次丰富、不断演变的认知体系。它远不止于一个简单的名词罗列，而是涉及农业分类、营养科学、饮食文化乃至社会经济活动的多维概念。以下将从不同维度对杂粮进行系统性的梳理与阐述。

名称由来与地理定位

概念辨析：通名“老山”与专名“老山”

       核心称谓：霓裳羽衣

       在中国古代神话传说中，嫦娥所穿着的服饰最广为人知的名称是“霓裳羽衣”。这一称谓并非单一指向某件具体衣物，而是融合了神话想象与古典美学的一个意象集合。它源自古老的星辰崇拜与飞升传说，常被描绘为由云霞织就、缀以羽毛的飘逸长裙，象征着嫦娥由凡人女子转变为月宫仙子的神圣过程。霓裳，意指如彩虹般绚烂的衣裳；羽衣，则暗示其轻盈欲飞的特质，二者结合，精准地捕捉了嫦娥奔月时衣袂飘飘、超凡脱俗的视觉与意境核心。

       嫦娥的服装超越了物质层面的描述，已成为一种深刻的文化符号。在历代文学、绘画与戏曲中，“霓裳羽衣”不仅是仙子身份的标识，更承载着孤独、高洁、永恒与对人间眷恋的复杂情感。它连接着月宫的清冷与尘世的美好，其名称本身便唤起人们对广寒宫、玉兔、桂树等一系列神话场景的联想。因此，谈论嫦娥的服装，实质是在探讨一个凝结了中国人审美情趣、哲学思考与浪漫情怀的经典文化意象。

       尽管“霓裳羽衣”是主流共识，但这一形象并非一成不变。在早期文献如《归藏》的记述中，嫦娥的形象相对朴素，其服饰可能更接近上古时期女性的日常装扮。随着道教文化的兴盛与文学艺术的繁荣，尤其在唐宋时期，嫦娥的服饰在诗人与画家的笔下被极大地丰富和美化，“霓裳羽衣”的描绘日益华丽精致，加入了更多飘带、璎珞、月光纹饰等元素。不同艺术形式，如壁画、瓷器、年画，也根据各自的时代特色与工艺特点，对嫦娥服装的色彩、款式与细节进行了多样化诠释，使其成为一个不断生长演变的艺术主题。

       进入现代，嫦娥的服装在影视剧、舞蹈、电子游戏及节庆装饰中获得了全新的生命。设计师们在尊重传统意象的基础上，大胆运用现代面料、剪裁技术与光影效果，创造出既古典又时尚的诸多版本。例如，在央视中秋晚会或某些国风舞蹈中，嫦娥的“霓裳”可能化为带有渐变色彩、仿云纹刺绣与轻盈薄纱的舞台华服；在动漫作品中，则可能被设计得更具梦幻色彩与动态美感。这些当代演绎，使“霓裳羽衣”这一古老名称持续焕发活力，融入新的时代审美。

       称谓探源：神话文本中的服饰记载

       追溯嫦娥服装名称的源头，需深入古代神话典籍。尽管“嫦娥”之名在《淮南子·览冥训》等早期文献中已有出现，但对其服饰的直接、具体描述却颇为罕见。这使得后世艺术创作拥有广阔的想象空间。“霓裳羽衣”这一经典组合的定型，与唐代及其后的文学繁荣密不可分。唐代诗人白居易在《霓裳羽衣舞歌》中虽非直接描写嫦娥，但其对“虹裳霞帔步摇冠”的瑰丽描绘，极大地强化了“霓裳”与仙境、仙子的关联。宋代《太平御览》等类书在辑录神话时，亦逐渐将这种华美意象附着于嫦娥身上。因此，“霓裳羽衣”作为嫦娥服饰的权威名称，是后世文人基于神话内核，结合时代审美进行艺术提炼与附会的成果，是一个从模糊到清晰、从简约到富丽的经典化过程。

       “霓裳羽衣”作为一个复合意象，其内部构成丰富而富有层次。“霓裳”侧重于材质与色彩的神奇。霓，原指副虹，色彩常比主虹更为淡雅、朦胧。以“霓”喻衣，暗示其面料非人间所有，可能如云霞般变幻不定，色泽柔和而璀璨，带有月光清辉的特质。“羽衣”则侧重于形态与功能的超凡。羽毛轻盈，易于乘风，直接关联嫦娥服下不死药后“翩翩归月”的飞升动作。此外，羽衣也可能隐喻其与鸟图腾或羽化登仙的道教思想有关。二者结合，共同构建了一个视觉上流光溢彩、形态上飘然若仙的完整形象，满足了人们对仙子服饰的所有浪漫幻想。

       在不同历史时期的艺术作品中，嫦娥的“霓裳羽衣”呈现出各具特色的风貌。汉代画像石与帛画中的嫦娥，形象古朴，服饰更接近当时深衣制式，装饰简约，突出其神性而非华美。魏晋至隋唐，随着佛教艺术影响与绘画技艺进步，嫦娥服饰开始出现飘逸的广袖、长长的帔帛，色彩也趋于丰富。敦煌壁画中的飞天形象或许间接影响了嫦娥服饰的飘逸感塑造。宋元明清时期，工笔绘画与版画技艺成熟，嫦娥形象彻底女性化、唯美化，服装细节被极大丰富：高腰襦裙、多层纱衣、精美头饰、腰间环佩成为标准配置，色彩以白、青、粉等冷色调为主，烘托月宫的清寂。年画中的嫦娥则更为喜庆，服装色彩鲜艳，纹样吉祥，贴近民间审美。

       嫦娥的服装远不止是一件戏服，它承载着厚重的文化密码与集体心理。首先，它是“隔绝”与“距离”的象征。那身不似人间的霓裳羽衣，标志着嫦娥与尘世的永恒分离，是其孤独命运的直观外化。其次，它是“美好”与“永恒”的寄托。服装的华美不朽，对应着人们对青春永驻、美好事物长存的心理渴望。再次，它也是“叛逆”与“代价”的提醒。嫦娥因偷食灵药而飞升，其仙姿缥缈的服饰，在某种意义上也是她背离常态人生所换来的结果，带有一定的悲剧色彩。最后，在节日语境下，尤其是中秋节，嫦娥的服饰又转化为团圆思念的载体，那身清冷的霓裳，映照着人间的温暖灯火，连接着天地情感。

       在当代流行文化与艺术创作中，嫦娥的服装设计进入了前所未有的多元时期。影视剧如《宝莲灯》、《西游记》及其衍生作品中的嫦娥造型，往往参考古代服饰形制，但加入大量亮片、水钻、轻纱等现代材料，以增强镜头下的视觉效果。舞蹈领域，特别是中国古典舞，编导常以长水袖、轻柔的绸缎来演绎“霓裳”的飘逸，通过舞者的身体律动让“羽衣”仿佛具有生命。电子游戏与动漫则大胆突破，设计出融合机甲元素、赛博朋克风格或极度幻想色彩的“未来版”嫦娥战袍，虽然形制大变，但其核心的“轻盈”、“超凡”、“清冷”气质仍被保留。此外，汉服复兴运动中也催生了大量“嫦娥仿装”，爱好者们基于文物考据与个人理解，亲手制作并展示各具特色的嫦娥服饰，使其从艺术形象走入现实生活，完成了文化意象的活态传承。

       将嫦娥的“霓裳羽衣”置于更广阔的神话比较视野中，能更清晰地看到其独特性。与希腊神话中身着轻便希顿裙、形象健美自然的宁芙仙女不同，嫦娥的服饰被高度意象化和符号化，强调的是一种脱离重力、不食烟火的“仙气”。与基督教艺术中天使洁白长袍的肃穆神圣感相比，霓裳羽衣更注重色彩韵律与流动之美，体现的是道家哲学中柔美、含蓄、与自然交融的意境。这种差异根植于不同的文化土壤：西方神话更注重神人同形同性，服饰相对写实；而中国神话尤其是仙话体系，则追求一种超越现实的、写意的美学境界，服饰本身就是哲学观念和审美理想的直接体现。因此，嫦娥的服装名称及其所指代的形象，成为了世界神话图景中一个极具东方韵味的独特标识。