古诗别称,指的是中国古代诗歌在漫长历史流变中,除了“诗”这一通称外,所获得的各类特定称谓与雅称。这些名称并非随意为之,它们往往根植于诗歌的体式特征、创作年代、音乐属性、社会功能乃至文人的审美情趣,共同构成了一个丰富而精微的称谓体系,如同为璀璨的诗国星空标注了不同的星座名称。
一、基于体式格律的别称 此类别称直接关联诗歌的形式规范。例如“近体诗”或“今体诗”,特指唐代定型并盛行的格律诗,包括律诗与绝句,以其严谨的平仄、对仗和押韵规则区别于唐以前的古体诗。“古风”则常指模仿汉魏六朝风格、格律相对自由的古体诗。“长短句”是词在宋代初兴时的俗称,因其句式参差错落而得名。“乐府”本为汉代官署,后引申为一种可入乐歌唱的诗体,以及后世模仿其风格的文人诗。 二、基于时代与流派的别称 诗歌发展史上的重要阶段或群体亦产生特定指称。“选体”指代萧统《文选》中所收录的汉魏六朝诗风,成为后世追摹的典范。“齐梁体”则概括南朝齐梁年间注重声律、辞藻华美的诗风。“西昆体”专指北宋初年杨亿、刘筠等人崇尚李商隐、辞藻典丽的诗派。这些名称如同历史坐标,标记了诗歌风格演变的关节点。 三、基于功能与载体的雅称 诗歌在不同场合与应用中,也衍生出诸多雅称。“讽谏”强调其政治教化功能,“咏怀”侧重个人情志抒发。“口号”指即兴而作、不事雕琢的诗,“帖”有时指题写在器物上的短诗。更有文人将诗稿谦称为“芜词”、“拙稿”,或将佳作尊称为“珠玉”、“琼章”,体现了丰富的文化心理。 综上所述,古诗别称是一个多层次、动态发展的概念集群。它不仅是简单的别名集合,更是透视中国诗歌艺术特质、历史脉络与文化内涵的一扇独特窗口。理解这些别称,有助于我们更精准地把握不同诗体的界限、更深入地领略历代诗风的嬗变,从而在品读“诗”这一总名之下千姿百态的文学瑰宝时,能够获得更为清晰和丰富的认知图景。古诗别称,犹如中国古典诗歌殿堂中悬挂的多重匾额,每一块都镌刻着特定的历史记忆、艺术标准与文化密码。它们并非“诗”字的简单替换,而是历代文人学者在创作、批评与传承中,基于诗歌内在的体式规范、外在的时代风貌、具体的应用场景乃至精微的审美趣味,逐渐凝练而成的专属指称体系。这个体系庞大而精妙,几乎每一类重要的诗歌现象都有其对应的名称,共同编织成一张理解古典诗歌的经纬网。
第一类:缘于形式体制的规范之名 诗歌的形式是其最直观的标识,由此产生的别称也最为系统。唐代是诗歌格律化的高峰,“近体诗”(或称“今体诗”)的称谓应运而生,明确划定了与唐以前“古体诗”的界限。近体诗中,八句成篇、中二联必对仗者为“律诗”,四句成篇者为“绝句”,后者又有“截句”、“断句”之称,意指其似从律诗中截取而来。与格律严谨的近体相对,“古体诗”涵盖广泛,其中特指五言古诗的“五古”和七言古诗的“七古”是常见分类。而“乐府”一词的演变尤为典型,从汉代采诗制乐的官署名称,演变为一种诗体类别,再泛指向民间学习、语言质朴的诗歌创作。至于“词”,在宋代文人手中成熟,因其句式长短不一,故有“长短句”之俗称;又因其可合乐歌唱,亦被称为“曲子词”或“诗余”,后者略带“诗之剩余”的谦抑意味,却也反映了词与诗的亲缘关系。此外,“骚体”源于屈原《离骚》,以句中多用“兮”字为标志;“赋体”虽偏重铺陈,但亦诗亦文,常被视为诗歌旁支。 第二类:标注时代风潮与流派印记的史论之名 中国诗歌史流派纷呈,各领风骚,其别称常成为文学史叙述的关键词。南朝时期,“永明体”因沈约、谢朓等永明年间诗人提倡“四声八病”说,追求声律谐美而得名,为近体诗格律化奠定基石。“宫体诗”则指南朝梁陈以降,以宫廷生活为题材、风格轻艳绮靡的诗风。唐代,“元和体”指唐宪宗元和年间元稹、白居易等人开创的浅切平易诗风,以及与之并称的韩愈、孟郊的奇险诗风。“香奁体”因韩偓《香奁集》得名,多写闺阁之情,词藻艳丽。宋代,“西昆体”以《西昆酬唱集》为标志,诗风典丽精工,多用典故。“江西诗派”以黄庭坚为宗,讲求“点铁成金”、“夺胎换骨”,影响深远。这些以时代、年号、地域或代表人物命名的别称,本身就是一部浓缩的诗学流变史。 第三类:关联创作情境与社会功能的实用之名 诗歌在古代社会生活中扮演多重角色,其别称也反映了具体的应用场景。用于规谏君主、讽喻时政的,可称“讽谏诗”或“美刺”之作。文人雅集,分题或分韵赋诗,作品常冠以“分题诗”、“分韵诗”之名。即兴创作、脱口而出的短诗,称为“口号”。题写在墙壁、器物、画卷上的诗,称为“题壁诗”、“题画诗”或统称“题咏”。用于科举考试的“试帖诗”,格式要求极为严格。酬唱赠答之作,则称“酬赠诗”或“寄赠诗”。这些名称直接指向诗歌的生成语境与实用目的。 第四类:蕴含审美评价与文人雅趣的意象之名 文人在谈论诗歌时,常使用富有文学色彩的意象来代指,赋予其美感与情致。优秀的诗篇被誉为“绝唱”、“华章”、“瑶篇”。诗人的创作心血称为“诗魂”或“锦心绣口”。诗集文稿常被谦称为“拙集”、“芜稿”,而友人的作品则敬称为“大作”、“瑶札”。诗歌的意境韵味,可形容为“弦外之音”、“韵外之致”。更有将诗歌比喻为“山水清音”、“林泉高致”,体现其陶冶性灵的功能。这类别称超越了形式与功能的层面,进入了审美鉴赏与精神共鸣的领域。 第五类:民间与地方语境中的通俗之名 在更广阔的民间传播中,诗歌也产生了一些通俗化、地方化的称呼。如民歌民谣常被称为“风谣”、“俚曲”。一些格式简单、朗朗上口的诗歌,在民间可能被称作“顺口溜”或“打油诗”,后者虽常带诙谐意味,但也是一种独特的诗歌形式。地方戏曲中的唱词,有时也被视为诗的一种变体。这些名称体现了诗歌在下层社会的生命力与变异性。 探究古诗别称的世界,实则是在进行一次诗学考古。每一个别称背后,都可能牵连着一场文学运动、一种美学主张、一类社交活动或一段文化公案。它们如同散落在历史长河中的路标,指引我们更细致地分辨不同诗歌文本的“基因序列”,更深刻地理解诗人创作的意图与语境,从而避免以笼统的“古诗”概念去涵盖所有千差万别的诗歌现象。从“乐府”的民间气息到“近体”的格律精严,从“西昆”的典丽故实到“元和”的平易通俗,这些别称共同构建了一座立体的、有声有色的中国诗歌博物馆。对于今天的读者而言,掌握这套别称体系,不仅是知识上的丰富,更是打开古典诗歌宝库、与古人进行深度精神对话的一把重要钥匙。
84人看过